El Blues, Parte I. “Los orígenes del Blues la música del alma que nació de la esclavitud y segregación racial”.

La frase the blues hace referencia a los blue devils o diablos azules, la depresión y la tristeza.

Una de las primeras referencias a the blues puede encontrarse en la farsa Blue Devils, a farce in one act (1798) de George Colman.

El blues es la expresión musical llegada a los Estados Unidos de América de la voz y alma de los esclavos que provenían de África y representaba un sentimiento de tristeza o melancolía, o un estado de ánimo particularmente melancólico.

La primera distinción entre las canciones de los afroamericanos, ya en el siglo XIX, se produce en dos tipos de estilos diferentes; por una parte los llamados “work songs” o cánticos espirituales o canciones religiosas de la Iglesia y las canciones mundanas o los llamados “hollers”, o gritos de campo, el blues o cantos laborales interpretando ritmos uniformes y comúnmente con letras improvisadas por una voz solista cuyo estribillo era respondido por acompañantes de tarea, normalmente esclavos del sur que era cantado a capela. Las canciones de blues son más líricas que narrativas e intentan expresar sentimientos más que contar historias.

Su origen sonoro proviene de la huella profunda que dejó la esclavitud y la marginación a la que fue sometida la población negra durante siglos y que permitió a través de sus cantos el desarrollo de este género; porque de ahí surge el verdadero lamento y la tristeza característicos del blues. Nacen las primeras letras narrando con realismo y crudeza la opresión, el desarraigo, la miseria y también la esperanza puesta en un mañana mejor.

Las colonias del Sur llamadas el “cinturón negro”, básicamente algodoneras, tabaqueras, azucareras, cacahueteras, etc. fueron el motor de desarrollo de la economía americana, fuente del desarrollo colonial y de occidente y por tanto las que aglutinaron el mayor número de esclavos, más de un tercio de la población total, de ahí que el arraigo musical sea más prolífico desde los Estados del Sur, el Atlántico Sur (South Atlantic): Florida, Georgia, Carolina del Norte, Carolina del Sur, Virginia, Virginia Occidental, Maryland, y Delaware; Estados del Centro Sudeste (East South Central): Alabama, Kentucky, Misisipi y Tennessee y Estados del Centro Sudoeste (West South Central siendo las ciudades del Mississippi Clarksdale, considerada la ciudad del blues junto a la de Tenesse, Menphis, así hasta llegar al norte, a Chicago y Nueva York.

¿Cómo llegó a ir siendo conocida esta música?

A través de los llamados “Minstrels Shows que eran espectáculos itinerantes, parecidos a los teatros ambulantes, con actuaciones que incorporaban canciones, danzas e interpretaciones instrumentales en inicio acompañadas del banjo o violín, principalmente. Los actores eran blancos que se pintaban la cara de negro imitando, no siempre con buen gusto, la esclavitud y el comportamiento de los esclavos negros. Estos espectáculos ambulantes eran habituales a mediados del siglo XIX y, muchas de las canciones interpretadas pasaron a formar parte de la música popular. Un aspecto importante a considerar fue el abandono con el tiempo, por parte de los músicos afroamericanos, del uso del banjo debido a imagen negativa que se daban de ellos en los minstrel shows.

The-Black-and-White-Minstrel-Show

Imagen de un Minstrel Show de Daily Mirror  https://www.mirror.co.uk/tv/tv-news/black-white-minstrel-show-most-2077085

Como anécdota se autoatribuye el nacimiento del blues a W. C. Handy que, esperando en una estación a que llegara su tren. Se encontró con un músico negro tocando la guitarra con un cuchillo en su mano izquierda y cantando “I’m goin’ where the Southern cross the Yellow Dog”. Esta anécdota es la que Handy relata en su autobiografía y, aunque no parece muy real, es con la que él se autoproclamó como inventor del blues. Aunque sí tuvo la idea de pasar a partitura las canciones que escuchaba en los barrios negros. Y dos temas suyos, “Memphis Blues” o “St, Louis Blues” han pasado a la historia como los primeros blues en ser editados en partitura con una estructura musical que era la de las 12 barras.

Memphis Blues

St, Louis Blues

PDF EL nacimiento del Blues en el Sur del Los Estados Unidos Hernán Mauricio

@JordiCris

Fuentes utilizadas y documentación:

Wikipedia varios como: https://es.wikipedia.org/wiki/Blues

http://www.caceresblues.es/jukejoint/historiadelblues.pdf

http://www.musicopolis.es/articulo-%E2%80%93-esclavitud-segregacion-racial-y-los-origenes-del-blues/232712011/

Historia del Jazz y del Blues de https://www.geniolandia.com › Pasatiempos

PDF https://repository.javeriana.edu.co/bitstream/handle/10554/17070/PradaChaconHernanMauricio2015.pdf?sequence=1&isAllowed=y

 

Anuncios

La muerte de todos los dioses por Matrix.

Como dijo Salvador Pániker (en su caso mencionando a Bach)…”no soy ateo porque existe Joe Bonamassa”.

DIOSES GRIEGOS Y ROMANOS

Dioses griegos y romanos

El lenguaje binario es el más hablado por los nuevos profetas pese a ser el más desconocido…

Cayeron los viejos dioses, murieron los dioses egipcios, mayas, aztecas u olmecas, deidades de los pueblos elegidos por el sol y que representaban a las fuerzas y fenómenos de la naturaleza y que, los que los apoyaban adoraban y calmaban a través de ofrendas y rituales de modo que sus fuerzas continuaran con sus funciones de acuerdo a la maat, o el Téotl como orden divino. Los dioses del Olimpo, Dodekatheon o doce dioses olímpicos nacidos del Caos y casi humanos según la Teogonía de Hesíodo que vencieron a los titanes (Titanomaquia) o los dioses romanos asistentes o auxiliares invocados junto con la deidades mayores poco más que por sus nombres y funciones, en un polidemonismo más que un politeísmo y en el que el numen o ‘poder’ del ser que se manifestaba en formas altamente especializadas. Todos ellos murieron igual que hicieron otros dioses ancestrales a causa del paso del tiempo.

No hay dioses eternos, como la energía, los dioses se transforman, cambian de forma, de era, de dogma y de acólitos seguidores en su fe según nacen los nuevos dioses. Ellos no lo saben, pero los siguientes en morir serán los dioses monoteístas que hace tiempo iniciaron sus decadentes tránsitos hacia las nuevas religiones cambiando sus iluminaciones, cruces o cielos de edenes paradisíacos mientras los últimos reductos fundamentalistas, sea con libros sagrados millonésimamente malinterpretados  o fusiles intentan evitar lo inevitable, la caída de sus supersticiosos dogmas.

smartphones

Los smartphones son los altares donde rezamos los nuevos acólitos…

Las nuevas generaciones los han cambiado por los nuevos dioses creados por la tecnología, tienen nombre y apellidos, tienen su propias doctrinas y evangelios por diferentes que sean: Iphone IOS, Androide, Windows Phone, Firefox OS, Blackberry, Ubuntu Touch Linux, Tizen, WebOS, etc. Adorados con sus altares Iphone, Samsumg, Huawei, BQ Aquaris, Sony, LG, etc. etc., dioses como Bill Gates (Microsoft), Sergey Brin and Larry Page (Google), Linus Torvalds (Linux), Larry Ellison (Oracle), el desaparecido pero presente Steve Jobs (Apple), etc. Dioses que han hecho que las diferencias entre oriente y occidente sean mínimas para que todo el mundo pueda estar conectado, unido y compartir; algo que no consiguieron los antiguos dioses. Hasta sus cruzadas son diferentes, hay ejércitos de 140 caracteres prestos a la guerra santa, yihab, bula o Sun Tzu las veinticuatro horas del día.

Las nuevas generaciones han cambiado dioses, padres y cultura por el sistema binario unificado desde el bit hasta el Jotabyte (yottabyte) sin darse cuenta y, pronto su realidad será más virtual que verdadera y Matrix será ambas cosas, cada uno elegirá la dimensión donde quiera estar. Se habrá cumplido la profecía de la sagrada escritura tecnológica… La muerte de todos los dioses por Matrix.

Matrix horizontal

El lenguaje binario es el más hablado por los nuevos profetas pese a ser el más desconocido.

Sin menos precio alguno mientras me queden el cine, la música, la historia, la filosofía y la poesía seguiré adorando a dioses paganos como Joe Bonamassa, el mismo Pániker, Voltaire o Robert de Niro.

Por Jordi Carreño Crispín @JordiCris

El guitarrista de Hamelin. “Joe Bonamassa, el niño que encandiló a B.B King”.

Joe Bonamassa, músico, guitarrista y cantante de blues y rock estadounidense (Foto goole images)

Joe Bonamassa, músico, guitarrista y cantante de blues y rock estadounidense (Foto Google images)

Joe Bonamassa, músico, guitarrista y cantante de blues y rock estadounidense nacido en Nueva York el 08 de mayo de 1977, en New Hartford. Considerado por muchos como uno de los mejores guitarras de la historia de la música pese a su juventud… A los doce años ya era telonero de B.B. King.

Joe Bonamassa comenzó tocando la guitarra muy pronto, a la edad de cuatro años y con siete ya tocaba blues como un veterano. Según Bonamassa: “mi padre fue, además de guitarrista, comerciante de guitarras, así que las guitarras estaban siempre alrededor de la casa como parte de mi vida. Estaban por ahí como sillas o mesas, así que cada día las sentía como algo cotidiano en mi vida.”

Joe Bonamasaa con 12 años ya encandiló a B.B. King. (Foto El Confidencial)

Joe Bonamasaa con 12 años ya encandiló a B.B. King. (Foto El Confidencial)

A los diez años, Joe comenzó a dar conciertos a nivel local y a los doce, se convirtió en el telonero de B.B. King. La leyenda del blues declaró después, de escuchar a Joe tocar; “El potencial de este chico es increíble”. Después de esto Joe comenzó a ser conocido en el mundo del blues, llegando a tocar con gente de la talla de Buddy Guy, Danny Gatton, Robert Cray o Stephen Stills.

Video de Bonamassa tocando en directo con Danny Gatton con solo 12 años. (www.joebonamassa.com)

Todavía en su etapa de adolescente, Joe conoció a Berry Oakley Jr. y juntos formaron una banda que se llamó Bloodline. Grabaron para EMI Records su homónimo álbum debut que contó con dos canciones propicias para las listas de éxitos “Stone Cold Hearted” y “Dixie Peach”, temas que mezclaban Blues, Boogie, Funk y el Southern Roadhouse Rock. Tras este inicial éxito, Bloodline desapareció. Joe sentía la necesidad de hacer algo más que tocar la guitarra, así que comenzó a mejorar sus dotes como cantante.

En el año 2000, Joe acabó de trabajar en su debut como artista en solitario, “A New Day Yesterday”, donde despliega todo su potencial vocal y cuyas aptitudes no pasan desapercibidas para artistas como Gregg Allman, Rick Derringer o Leslie West. El productor del álbum fue el legendario Tom Dowd, el cual, durante más de los 25 años de carrera que llevaba en ese momento dentro del mundo de la música, había formado parte de trabajos de artistas tan importantes como Aretha Franklin, Ray Charles, Eric Clapton, Rod Stewart, John Coltrane y Ornette Coleman entre otros. Dowd rápidamente se convirtió en fan y amigo de Joe.

Las memorables melodías y potente trabajo de guitarra de “A New Day Yesterday” trajo a la mente el blues clásico basado en bandas como Cream, Lynyrd Skynyrd, The Jeff Beck Group o The Allman Brothers Band. El CD incluye temas tan originales como “Miss You, Hate You”, “Cradle Rock” cover de Rory Gallagher y una poderosa versión del tema “A New Day Yesterday”, hecho famoso en 1969 por el mismísimo Jethro Tull. Una vez que regresó de la carretera en el 2002, Bonamassa unió fuerzas con Cliff Magness (Avril Lavigne) para grabar el musculoso y radical disco de estudio “It´s Like That” con un hit que copó en varias ocasiones el número 1 en los Billboard Blues Charts, gracias a la inspiración de blues y mezcla de pop, en cuanto a la producción del disco. Esto ayudó enormemente a Bonamassa a la hora de contar con una impresionante legión de fans.

Blues Deluxe es el tercer álbum de J. Bonamassa producido por Bob Held.

Blues Deluxe es el tercer álbum de J. Bonamassa producido por Bob Held.

Para celebrar el 2003 “Year of the Blues” Bonamassa publicó “Blues Deluxe” que contenía nueve versiones de blues clásico junto a tres originales. Esto se debió a que durante años, los fans le pidieron a Joe un álbum de blues clásico, así que cuando acabó la gira, este se metió en estudio junto a Gary Tole (David Bowie, Jimmy Vaughan, Bon Jovi) y grabó varias de sus canciones favoritas de todos los tiempos. El resultado fue que su discográfica decidió acabar el disco y lanzarlo como “Blues Deluxe”.

A estas alturas, Joe comenzó a involucrarse en un programa denominado “Blues in the Schools”, un proyecto orientado a perpetuar el magnífico legado de este estilo musical y poder hacérselo llegar a las nuevas generaciones de fans. Mediante la lectura, los jóvenes estudiantes se veían envueltos en un viaje que muestra la evolución de la música blues, desde el cumpleaños entre los trabajadores del Delta durante los últimos 1800, hasta el día actual. Las lecturas iban acompañadas de una actuación del propio Bonamassa.

El siguiente CD de Bonamassa “Had To Cry Today” continúa donde quedó “Blues Deluxe”. Mezclando blues original y clásico, el Cd incorporaba influencias de Chicago, Delta y blues británico, creando un estilo único.

Desde la música de los 40´o 50´de B.B. King, Muddy Waters y Buddy Guy, hasta la invasión británica de los Yardbirds, Clapton o Cream, “Had To Cry”, muestra todas las caras de la música de antes, con grandes influencias modernas.

En el verano del 2005, Bonamassa fue personalmente requerido por B.B. King para abrir el Tour de celebración de su 80 cumpleaños. Unos meses después (Enero 2006), Bonamassa en reconocimiento a sus esfuerzos por la promoción de la música blues en Norte América y Europa, así como sus esfuerzos por llevar el blues a las escuelas, fue nominado como el miembro mas joven de The Blues Foundation.

Uno de sus últimos Cds, “You and Me”, puesto a la venta el 27 de Marzo del 2006, muestra la colaboración de este artista con el productor Kevin Shirley (Led Zeppelin, The Black Crowes, Aerosmith, Joe Satriani). El productor sudafricano Shirley comentaba; “Cuando comencé a trabajar con Joe, enseguida me di cuenta de que tenía un increíble talento, pero también sabía que debía hacer algo diferente para que lo que estábamos creando no fuera un simple álbum de blues. Hay infinidad de grandísimos artistas de blues que en el fondo solo son copias de los clásicos de siempre. Yo quise dotar al blues de Joe, un poco de Rock y busqué en su interior para sacar toda su versatilidad a la guitarra y sus habilidades vocales”.

En el año 2010 forma la banda Black Country Communion, grupo musical anglo-estadounidense formado por el propio Joe Bonamassa, Jason Bonham (hijo de J. Bonham – Bonzo- Led Zeppelin), Glenn Hughes (cantante de Deep Purple) y Derek Sherinian. La idea para formar Black Country Communion surgió cuando Glenn Hughes y Joe Bonamassa tocaron juntos en Los Ángeles en noviembre de 2009. A raíz de ello Kevin Shirley, productor de Bonamassa, les propuso grabar un disco juntos con Jason Bonham a la batería. Como Bonamassa quería incorporar un teclista, Shirley les propuso llamar a Derek Sherinian para completar el grupo. Inicialmente el grupo se iba a llamar Black Country, por la zona minera de Inglaterra de la que proceden tanto Hughes como Bonham. Se añadió el término Communion para evitar problemas con otro grupo anterior que también se llamaba así.

Grabaron su primer disco, Black Country, durante los primeros meses de 2010 y lo publicaron en septiembre del mismo año. Posteriormente, el grupo ha continuado sacando discos y tocando en directo anualmente hasta su separación en el año 2013 por diferencias marcadas entre Bonamassa y Glenn Hughes.

En el año 2010 forma la banda Black Country Communion, grupo musical anglo-estadounidense formado por el propio Joe Bonamassa, Jason Bonham (hijo de J. Bonham – Bonzo- Led Zeppelin), Glenn Hughes (cantante de Deep Purple) y Derek Sherinian

En el año 2010 forma la banda Black Country Communion, grupo musical anglo-estadounidense formado por el propio Joe Bonamassa, Jason Bonham (hijo de J. Bonham – Bonzo- Led Zeppelin), Glenn Hughes (cantante de Deep Purple) y Derek Sherinian

Al final, el resultado fue una poderosa fusión del “Big rock sound” y swampy blues, además de apreciarse las influencias de maestros como Peter Green, Jeff Beck, Eric Clapton y John Lee Hooker. Bonamassa entrega todo el excitante poder y electrizantes apariciones en directo mezclado con la esencia de su música y manejándose desde la suavidad, hasta la dureza, desde la electricidad, hasta la suavidad más clarividente, convirtiéndose en un artista increíble a fecha de hoy, mientras continúa ampliado su colección de guitarras vintage que Bonamassa tiene en su casa de Los Ángeles.

Discografía:

1994 – Bloodline

2002 – So, It’s Like That

2002 – A New Day Yesterday, Live

2003 – Blues Deluxe

2004 – Had to Cry Today

2006 – You & Me

2007 – Sloe Gin UK

2008 – Live From Nowhere in Particular UK

2009 – The Ballad of John Henry U.S. UK

2010 – Black Rock

2011 – Dust Bowl

2011 – Don’t Explain, primera colaboración con Beth Hart.

2012 – Driving Towards the Daylight

2012 – Participa junto a Jimmy Barnes y Brad Whitford en la grabación de una impresionante interpretación de “Lazy”, del disco “Re-Machined: A Tribute to Deep Purple’s Machine Head”, el cual rinde homenaje a 40 años de “MACHINE HEAD”, sexto disco la banda británica Deep Purple.

2013 – Se reúnen entre varios músicos (Tal Bergman, Ron Dejesus, Mike Merrit, y Renato Neto) y forman Rock Candy Funk Party, lanzan el album We Want To Groove.

2013 – Acoustic Evenning at the Vienna opera House. Disco doble, versión acústica.

2013 – Seesaw, en una segunda colaboración con Beth Hart.

2014 – Different Shades of Blue.

2015 – Muddy Wolf at Red Rocks (Live).

Fuentes para el artículo:

http://jbonamassa.com/

https://es.wikipedia.org/wiki/Joe_Bonamassa

Las lágrimas por BB King las seca Joe Bonamassa, el niño …

Led Zeppelin, memoria psicodélica de la música…

Entrando en el mes de Augusto, ya en plena canícula estival mi memoria musical se retrae a tiempos donde escuchar rock and roll era casi un estigma de joven alocado, melenudo, fumeta y poco serio, más o menos como ahora pero en blanco y negro.

Led Zeppelin le puso color a la música

Led Zeppelin le puso color a la música

En aquella época mi grupo icono eran los Led Zeppelin (he de decir que siguen siendo mi banda de rock), habían mucha más bandas que rivalizaban por ser musicalmente los nuevos Beatles: The Rolling Stones, The Who, The Cream, The Kinks, Credence Crewater Revivial, The Doors, Velvet Underground, Jefferson Airplaine, The Birds, The Monkeys, etc., pero sólo una sobresalía por encima de las demás (aunque el tiempo ha demostrado que los viejos rockeros nunca mueren y hay incombustibles formaciones todavía), solo una banda demostró con el tiempo estar musicalmente al nivel discográfico de los Beatles, solo una banda fue influencia para desarrollar el nuevo rock en formaciones como Deep Purple o Black Sabath, y sin menospreciar a todas las demás, la única que supo ganarse mi corazón incondicional y atemporalmente, Led Zeppelin.

Led Zeppelin es parte de la historia de la música y no sólo del rock con sus más de 300 millones de discos vendidos.

La banda nació en 1968 de la disolución de las bandas The Yasbirds y Band of Joy por iniciativa del guitarrista Jimmy Page, el cual formó su nuevo grupo con la colaboración de John Paul Jones (bajista y teclista de The Yasbirds),  con el vocalista Robert Plant y el baterista Jonh Bonham (Bonzo) que habían formado parte de la Band of Joy.

Led Zeppelin fue y es todavía la banda más emblemática del Hard Rock (Rock duro) que fue el origen del actual “Heavy Metal”, aunque utilizó como recurso muchas influencias diferentes en sus creaciones como: el blues, el rock and roll más clásico, el folk, música celta e india, country e incluso el soul. Su sonido mucho más duro y contundente que el de muchas bandas de la época, sin abandonar el sonido orientado hacia el blues presente en el anterior grupo de Jimmy Page, The Yasbirds, en el que se explotaba más dicha tendencia fue una de sus características principales. Durante toda su discografía se pueden observar también trazos de música psicodélica heredada de músicos como Hendrix. Pero la banda no se conformó con ser catalogada como un grupo de un solo y único sonido y, bajo su lema y el misticismo del Haz lo que tú quieras, será toda Ley…” su sonido fue acogiendo otras influencias y mezclas de estilos divididos casi a partes iguales como: blueshard rock y psicodelia, creando su peculiar e inconfundible sonido.

led-zep

Pero eso tampoco era suficiente para estos inconformistas musicales, y siguieron avanzando en su peculiar modo de entender la música, de producirla y editarla, así, en su primer cambio de rumbo dentro de la discografía de la banda se da en su disco Led Zeppelin III el estilo más acústico y folk que predomina a lo largo de gran parte de las canciones incluidas en este trabajo, aunque sin abandonar el hard rock presente en las dos anteriores obras del grupo. Sin embargo, el trabajo más importante en la carrera del grupo es para muchos su álbum Led Zeppelin IV. Dicha observación viene respaldada por el número de ventas del disco y por la canción más reconocida del mismo, hasta la fecha el más exitoso de Led Zeppelin en este campo, gracias en gran medida a la inclusión de la mítica  “Stairway to Heaven”, posiblemente la canción más famosa de la banda y que contiene uno de los solos de batería más importantes de la historia de la música. El álbum está considerado como pieza clave en la posterior evolución del rock.

Después de la publicación del cuarto trabajo del grupo, éstos editan Houses of the Holy, en el que se fusionan el hard rock y el blues con elementos tomados del regaee jamaicano y del funk. De vuelta de nuevo a sus raíces, la banda publica Physical Grafitty bajo la constante estilística de los trabajos de debut, así como los álbumes Presence y In Through the Out Door.

Quién no ha escuchado canciones cómo: “Rock and Roll” , “Whole Lotta Love”, “The Rain Song”, “No quarter”, “Kashmir”, “Inmigrant Song”, “Since I’ve Bee Loving You”, “Black Dog”, etc. Temas algunos de larga duración, algo muy habitual de la banda, canciones entre seis y ocho minutes; y por supuesto, quién no ha subido al cielo con su escalera “Stairway to Heaven”.

El grupo también se definió por la originalidad de sus portadas, en muchos casos desconcertantes para la época, incluso ahora. Un ejemplo eran las runas o símbolos que representaban a cada uno de sus miembros. Así mismo no tuvo una gran relación con la prensa de la época y la irreverencia y excesos de algunos miembros tampoco ayudaron a limar asperezas y generar mejor ambiente, pero ya se sabe, los sesenta fueron la década de descubrir, de cambiar las cosas, de probar nuevas y de revelarse contra lo establecido, fue la rebelión de la juventud como nunca se ha vivido. Los sesenta cambiaron nuestro mundo en todos los aspectos. El hombre y la tecnología despegaron hasta llegar a la luna.

Led Zeppelin

Led Zeppelin

Por mucho tiempo que pase, este grupo tildado de todo, irreverente, transgresor, incluso de místico, psicodélico u ocultista, será de manera indisoluble parte de la “Historia de la Música”, por el volumen de discos vendidos, que es detrás de los Beatles la segunda formación más importante. Reconocido también por la prestigiosa revista musical Rolling Stones como uno de los 14 grupos más influyentes de la música, y que tiene entre su formación cuatro de los músicos mejores del rock; guitarra, Jimmy Page, una de las voces más peculiares e importantes del estilo rock, Robert Plant, el que posiblemente se haya convertido en el baterista más mítico de la historia rockera, John Bonham (Bonzo) y el bajo, teclista y arreglista más elegante de la misma, John Paul Jones.

Empieza agosto y yo lo empiezo escuchando a mi banda favorita y más mítica de mi universo musical. Y es que la música también tiene su historia y su memoria.

 

Jordi Carreño.